与时俱进的镇原书法

作者: 来源: 2013-01-01 00:00 阅读: 【字体:
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  镇原素有“书画之乡”的美誉。镇原民间崇尚书画之风虽无从稽查,但从上世纪八十年代初,县文化馆举办的“全县书画作品收藏展”所提出的唐寅、文征明、黄慎、郑板桥、何绍基、左宗棠、八大山人、新罗山人、匡翼之等历代书画大师的作品中可鉴其历史渊源。
  清末明初,也即使二十世纪初,光绪举人,镇原祁庙人张寰枢,以书法著称陇东。与其同时代的还有张柄麟、张元三、张玉玺、焦国宝、张继先等以书法驰名镇原乃至陇东书坛者,加之中原才子宋运贡献、江南才子冯秉枢等在镇原任职期间书写了大量的书法作品,形成了镇原书法发展的鼎盛时期。然而,他们的书法风格仅限于贴学之内,其主要特点是“墨乌黑,字方正,笔光润”。形成这一特点的主要原因是受宋、元、明三朝及清初崇尚董其昌及二王书法的影响,这种书法风格被后人称之为“馆阁体”。而在他们所处时代,中国书法的发展已经打破沉闷了七百多年的帖学范畴,是碑学鼎盛的时代,出现了金农、郑板桥、钱南园、伊秉绶、何绍基、赵之谦、包世臣、康有为等碑学大家。二十世纪三四十年代,一代书法大师于右任旅住平凉,为陇东人民留下了大量书法作品,同时,留日学者刘养锋回乡任职,始开镇原书坛碑学风尚在镇原书坛碑学新风。继之,以张孝友、邓博五等书家为代表的碑学风尚在镇原书坛兴起,逐渐被人们认识,接受和喜爱。张孝友先生终其一生以魏碑为宗,享誉陇东书坛,其作品走出了陇东,流传到海外,被海内外人士珍藏。
  时代风尚造就艺术风格。每个时代的艺术都有其鲜明的艺术风格和时代特色。就书法而言,晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意。这虽指书法艺术,其实也是一个历史时代人文精神的产物。因为社会存在决定人们的思想意识。镇原书法风尚在它发展的一百年里,是以“中和”、“工稳”两大审美境界为主的。它要求,“志气平和 ”、“不激不厉”、“不偏不倚,恰到好处”,要求情与理、技与道、形与神,文与质等高度的统一。它要求外在形态“势和体均”“平整安稳”、“刚柔相济”,内在阳刚之美与阴柔之美兼顾。它强调平和含蓄、蕴藉深邃的意境,要求情感、理智、想象和感知等心理因素达到协调一致。深厚的传统文化底蕴,形成了镇原百年不变的人文风尚和书法风格。
  新中国成立以来,镇原书法度过了30多年的蛰伏期,改革开发使书法艺术获得蓬勃发展。二十世纪八十年代,镇原县文化馆组织成立了书画学会,发展会员七十多人,通过办展览、办学习班,培养和激励一大批书法新人。1985年,县政协成功举办了全县规模最大、参展作品和作品最多的书画展览,同时邀请了省城书画名家现场点评,现场作书,推动了镇原书法创作的进程。至本世纪初,镇原各级文化主管部门有组织地举办书画展览二十余届次,县书法学会发展会员150多名,推动和培养了一大批中青年书法作者,并接接待全国各地的书画名家300多人次。通过观摩,交流,提高了书法作者的创作水平,开阔了书画爱好者的视野,提高了书画收藏者的鉴赏水平。二十多年里,大约有500多人次在省、地和全国各类展赛中入选或获奖,有十多位书法作者走出县城,走向全国各地办展交流。
  如今的镇原书坛百家争鸣、百花齐放,帖学、碑学共存,各种书体共荣。一大批中青年作者既沉浸于传统书体的研习,又不囿于成规的束缚,时刻把握着现代书坛的脉搏,使传统精神与现代意识兼容并蓄,改变了镇原书坛一百年来千人一面的“馆阁体”风尚。他们是承上启下的一代,是继往开来的一代,他们正在为镇原书法艺术的开拓和发展顽强拼搏。

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